EL FAMOSO LIENZO

Este es el tercer trabajo y el más importante pero que, como dije anteriormente, es el más deseado por los alumnos. La profesora nos dijo lo que debíamos hacer y se fue, por motivos personales, dejando a un profesor sustituto. Nos dijo que eligiéramos a 3 autores y nosotros elegimos a RENÉ MAGRITTE, LUIS GORDILLO Y ANTONIO DE FELIPE. De ahí, el profesor eligió uno, tocándonos Magritte.

René François Ghislain Magritte nació en Lessines, Bélgica, el 21 de noviembre de 1898 y falleció en Bruselas, Bélgica, el 15 de agosto de 1967. Su estilo tiene influencias de estilos cubistas, puristas y futuristas, aunque se  trata más del llamado "realismo mágico" y lo hemos elegido por su peculiaridad a la hora de pintar y esas realidades que pueden ser cuestionadas o esas cuestiones que pueden ser realidades.

Para la realización del trabajo, hemos utilizado un lienzo de grandes dimensiones, no importa si es de 80, 90, 100, 110, 120x60, 70, 80, (no más), pintura acrílica de varios colores y pinceles de varios tamaños, teniendo en cuenta que debemos tener uno ínfimo, uno medio y uno más grande, aunque no podemos precisar las medidas porque pueden ser diferentes según el lienzo que cada uno coja. Hemos seguido los pasos de René Magritte y nos fijamos en que para pasar de un color oscuro a uno claro, pintaba esa zona intermedia con unos colores mezcla de ambos, que se iban difuminando hasta pasr al otro color. El cuadro que hemos elegido se llama The Art of Living.

Nosotros hemos hecho un estudio de este cuadro y hemos hecho nuestra propia interpretación. Hemos cambiado el tema que Magritte quería mostrar por una dura crítica a la sociedad en general. Criticamos el monopolio del dinero, el centro de la vida en torno al dinero, no siendo más que unos trozos de papel pintado, al que el ser humano le ha dado valor.





EL PODER

LÍNEA DEL TIEMPO/ EJE CRONOLÓGICO

Al principio del trimestre, nuestra profesora nos entregó una lista con 30 autores famosos del mundo de la pintura. Entre ellos se encontraban desde los más antiguos como Miguel Ángel o El Bosco hasta los más modernos como el onubense Castro Crespo o Antonio de Felipe. Nuestro trabajo era ordenarlos cronológicamente indicando su fecha de nacimiento y muerte (en caso de que hubiera muerto) y una de sus obras en fotografía.

Nosotros hicimos una línea del tiempo crítica e histórica indicando tanto sus fechas de nacimiento y defunción como sus obras y un retrato del propio autor. Lo que la hacía especial era una línea de ondas situada en la parte inferior de la línea que indicaba los hechos históricos que ocurrieron en aquellos años (aprox.). Además, debajo de algunos autores hay una breve referencia a algún aspecto interesante de su vida u obra.

AQUÍ LO TENÉIS:

BODEGÓN A CAFÉ

El tercer trimestre es el más complicado de todos pero, en esta asignatura, a la vez, el más emocionante. Lo primero que hicimos fue un bodegón a café. Os voy a explicar como lo hemos realizado:

-Compramos un folio tamaño A3 blanco.
-Compramos un lápiz sepia (no son muy caros)
-Utilizamos café disuelto en agua
-Compramos un papel de acuarela A3 blanco
-Algodón

Primero, dibujamos un típico bodegón a lápiz en el folio blanco a partir de formas simples y sombreado. Luego, copiándonos de ese, realizamos el verdadero.

Para este, utilizamos el papel de acuarela y dibujamos a lápiz, el mismo dibujo que antes hicimos. Más tarde, impregnamos un algodón de café y lo extendemos por el papel, dándole más capas si queremos que quede más oscuro y menos si queremos que quede más claro.
Una vez haber realizado esto, repasamos y sombreamos con el lápiz sepia el dibujo y,...

VOILÀ!!

ADELANTO EN EXCLUSIVA...

Tenemos muchas cosas que contaros. Os explicaremos como se hace un bodegón a café, una línea del tiempo collage o una pintura a lienzo al estilo de autores como Antonio de Felipe, René Magritte o Luis Gordillo. Ahora mismo nos es imposible mostraros algunas de estas composiciones pues las estamos realizando. Ya queda menos!!!

OSSONO-HECHO POR MÍ

DIBUJO RÁPIDO

Nuestra profesora de Arte nos enseñó a medir con el lápiz. Esto nos sirvió de entrenamiento y así conseguimos hacer estos dibujos que ahora veremos. Nos fuimos al patio y dibujamos estas escenas. La primera es un edificio y las tres siguientes son la evolución de nuestros dibujos de la proporción de la figura humana (7 cabezas y media).
Aquí están:

CONCURSO MOLIÈRE

Otra vez más os enseñamos un tutorial de cómo y por qué hago estos trabajos.

En el día de hoy, os muestro un dibujo realizado por mí para el Concurso de las Jornadas Culturales: RUMBO AL CENTENARIO de este año en el Colegio Molière por sus 99 años como Institución. En la etiqueta  molièremanía,podréis, aparte de seguir el día a día de nuestro centro, también tenemos un apartado para su historia.

Pero eso ya es otro tema. Ahora, hablemos del dibujo presentado para el concurso. Tras varias ideas, pensé en la confección de un plano a escala del centro de la ciudad de Huelva. El mapa está  dividido en dos partes:

-La primera superior en blanco y negro

-La inferior, a color.

Tras este paso, dibujé las fachadas de todas las sedes que ha tenido el Colegio, Calle La Fuente, San Andrés y Paseo de la Glorieta y las coloqué en su debido lugar en el mapa.

El tercer paso fue escribir el título del concurso: RUMBO AL CENTENARIO y frases conmemorativas de la ciudad y del colegio.

Por último pero no menos importante, lo escaneé y le hice algunos arreglillos. La imagen que os voy a enseñar es de antes que le hiciera los arreglos.

La alucinación: ¡¡¡¡¡QUEDÉ FINALISTA CON MI DIBUJO EN EL CONCURSO!!!!!!!!!

Y no solo eso, si no que ¡¡¡¡QUEDÉ EN EL SEGUNDO PUESTO!!!!

TRANSPARENCIAS

Para hacer una transparencia es tan sencillo como imprimir las imágenes que te gustan, ir a una papelería y pedirles que te las impriman láser (35 cénts por página). Más tarde, recortas la imagen que quieres hacerle transparencia y la pones encima de la arcilla polimérica PREMO blanca (recomendable). Tras esto, con el dedo mojado un poquito de agua, vamos quitándole poco a poco el papel. Al final se te quedará grabado en la arcilla. Después lo recortas en la forma que quieras, lo decoras a tu gusto y lo metes 12 min en el horno.

EL IMÁN DE AZULEJOS

Este ha sido el que más trabajo ha costado. Primero moldeas una arcilla polimérica blanca (marca no importante). Luego la moldeas hasta formar un cuadrado de 60 mm de grosor. Una vez hecho esto, mezclas muchos colores de arcillas y formas un cilindro del que vas cortando trozos y aplanando tranquilamente y luego dándoles forma de cuadrado y así sucesivamente. Una vez hecho esto se cogen diversos imanes pequeñitos y se pegan tras este. Luego se mete ne horno y final.

EL ESCARABAJO

El escarabajo lo hice partiendo de una base redonda de pasta FIMO. Luego le di forma plana por la base y ovalada por los lados. Más tarde, corté un trozo de arcilla polimérica PREMO y la recorté con un cúter en forma triangular achatándola por los lados y rayando su parte superior. Después le coloqué los rojos ojos y al final la nariz y la raya de la boca y el moldeado último con las manos suavemente. Luego se mete en el horno 12 min y ya está.

ARCILLA POLIMÉRICA

A mí siempre me ha gustado dibujar y, aún más construir. Cuando nos hablaron de este proyecto flipé en colores: HACER FIGURAS CON ARCILLA MOLDEABLE. Esta idea me gustó mucho porque combinaba tanto el dibujo como la construcción.

OLÉ

Las figuras que hice fueron:
-Un escarabajo
-Un azulejo imán
-Un colgante celta
-Un imán del planeta Tierra

LA O.N.C.E.

Buenos días a mi rincón personal: LA GUARIDA. Hoy os voy a hablar de un concurso al que nos hemos apuntado "DESCUBRIR EL TALENTO LO CAMBIA TODO" de la asociación española O.N.C.E. En cuanto nos lo dijeron, nos pusimos a pensar la idea.

Al día siguiente ya lo teníamos todo pensado y ese jueves por la tarde quedamos y nos fuimos todos al Muelle de Riotinto, Huelva. Mientras preparábamos la cámara y el ambiente tras el chaparrón que había caído, uno de nuestros componentes fue al Bazar Chino a comprar un pack de 10 globos por 75 cénts.

A la vuelta, escribimos los nombres de algunos talentos en los globos blancos y los amarramos al final del Muelle. El día estaba nublado y atardeciendo. Era un paisaje magnífico para una foto. Lo teníamos todo pensado: los candados del final del muelle representaban los retos por conseguir, el mar, la libertad conceptual, las nubes, nos recordaba que aún nos quedaba mucho camino por conseguir y los globos, los talentos.
 Pero no salió como esperábamos: hacía mucho viento y los globos se fueron hacia el mar y los perdimos de vista. Así que hicimos la fotografía sin ellos.

Así quedó

hola de nuevo

Perdonen por el cambio de ubicación. Es que a veces es difícil elegir un sólo nombre para tu blog.